寿山石雕刻意境美——徐崇良作品欣赏
寿山石雕是享誉古今的特色文化艺术，一直深受人们的喜爱。在寿山石雕创作中，如何运用手中的雕刻刀，传达创作者的心画与情怀，从而创造出具有意境美的作品，是众多寿山石雕艺人毕生苦心孤诣的努力方向。
《江山如此多娇》
作品材料：寿山芙蓉石
作品尺寸：81厘米×16厘米×41厘米
作品介绍：寒山暮雪满江天，一望白绒渺渺间。一弯寒水绕山群，积雪峰旁似白云。何以江流如美酒，积雪山前，几树疏枝俏。醉里随行寻古渡，万里江天，忘却来时路。若问此间情有几许，柔肠搜破难全语。
意境是我国古典美学的重要范畴之一，在寿山石雕创作中塑造美的意境，不仅能使作品具备高雅的格调，同时还为欣赏者提供了悠远深邃的审美空间。一件格调高雅、意境优美的作品，给予观者心灵悦动和遐想，能在心灵交流中达到“物我两忘”的美妙境地。因此，寿山石雕的创作除了精湛的技法， 应以塑造作品独具品味的意境为旨归。
《苍阙》
作品材料：四川雅安绿石
作品尺寸：28厘米×32厘米×20厘米
作品介绍：
此件作品的创作灵感来源于福州老街的“最本真记忆”。福州城的大街小巷内至今都还有大大小小的“栏亭”，无论在早前的福州，还是现时的福州，依旧可以看见许许多多的市民在古榕树下栏亭中小憩。立体雕的手法雕刻福建本地建筑的作品，彰显了盛世太平的榕城风貌，情怀深远，其“地方味”甚浓，且因其工艺少见，更是值得回味的“旧时光风味”。
意境是中国传统美学独具特色的审美理念，与西方艺术侧重于审美客体再现的典型创造不同，简单说来，即是“虚”与“实”的分别。西方以充分写实的手法，给予观者视觉的冲击，而意境则通过形象化、拟人化、情景交融等手法，将观者引入无限的想象空间，从而在创作者的艺术化境中，达到心灵的感悟与升华。意境包括“意”和“境”两个方面。所谓“意”，通着情义，是指作者主观的思想和抒发的情感。“意”需要通过转化，达到“托物言志”，是一种物象化的情感。这种物象化情感的特征是情与理的统一。所谓“境”，即境界，是指创作者塑造的直观画面，但也并非客观物象的写实，需由“意”生发，是情感化的产物。
回顾寿山石雕创作中意境美的缺失
寿山石雕、软木画、脱胎漆器被誉为“榕城三绝”，虽然寿山石雕冠绝天下，但仍然无法摆脱“工艺品”的标签，寿山石雕艺人也普遍被赋予工匠的身份。在中国传统文化中，工匠是具有一技之长但文化程度偏低并重复技艺劳作的群体，与艺术家的地位有天壤之别。寿山石雕很难作为艺术品与书画等高雅艺术相提并论。尽管早年间受到权贵的青睐，寿山石雕得以进入主流视野，但真正有资格进入艺术殿堂的作品少之又少。寿山石雕在艺术领域的矮化，与创作者的文化水平和审美能力普遍不高有着直接关系。回顾寿山石雕历史，寿山石雕技艺在清代达到相对成熟的状态，出现了东门派和西门派，他们在寿山石历史上留下重要的经典作品，杨玉璇和周尚均的技艺，至今仍是后世无法企及的巅峰。然而，真正达到意境美的仅杨玉璇一人而已。他的“薄意”被称为“石头上的水墨丹青”，而杨玉璇本人亦精通国画，并与当时的文人交往甚密，他的创作与审美渗透着文人气息，这在当时的工匠中可谓凤毛麟角。
《秋荷照夜》
作品材料：四川雅安绿石
作品尺寸：31厘米×13厘米×31厘米
作品介绍：
韶光流转，携走的只是装点生命的虚无，而灵韵之花却永不凋谢。借“雅安绿”依石而作，取用“巧雕”：艳绿处雕“荷花”，悦目可人；灰褐处雕“荷叶”，苍厚朴拙——那卷曲老叶，被岁月洗涤的更加成熟、厚重，风霜历尽后，散出别样的韵味。
回顾整个寿山石雕领域，从南北朝至今，历代民间艺人在创作寿山石雕的艺术实践中，无不参透诸家哲理和民风民俗。虽说蕴含原生态的审美思想和韵味，在工艺品中占有举足轻重的作用， 然而从高处俯瞰，其内涵的苍白一览无余。随着人们对寿山石审美水平的提高，寿山石雕技法也日益丰富，产生出圆雕、浮雕、嵌雕、透雕、镂空雕、薄意雕等雕刻技法，雕刻题材涉及人物、瑞兽、山水、花鸟等品类，已经具备了更高层面的艺术塑造的可能性。然而，由于寿山石雕技艺多以“心口相传”的形式传播技艺，造成创作中出现了克隆、僵化缺乏创造力和创新的问题，更谈不上达到意境美了。只有将变化无穷的意境美与寿山石的自然美相融合，才能打开寿山石雕艺术的新局面。当下，由于越来越多的学院派艺术家的崛起，为寿山石雕的文化产业注入生机，作品风格也由此“标新立异”。他们不仅有深厚的文化底蕴，而且有扎实的实践功力，从作品风格到题材均能看到雕刻技法都有新的突破。这一代人在继承发展寿山石雕的传统时，还利用他们在文化素养上的优势，弥补前辈艺人的缺失。同时，随着寿山原石日渐稀少，塑造蕴含意境美的艺术品，也成为当代寿山石雕创作者的担当和使命。
《山道》
作品材料：四川雅安绿石
作品尺寸：64厘米×13厘米×27厘米
作品介绍：
古道西风，小桥流水；乡间小道，山野人家；悠然自得，让人欢欣。看层林尽染，枝叶间透露出博大而幽深，广阔又深邃。整个作品带给人古典美的优雅感受，不仅水头足，而且光泽还颇为柔润。想来，亦只有“雅安绿”这沉稳而不失灵秀的石头才可雕琢出这一种闲逸的意境了。
《深山探古寺》
作品材料：四川雅安绿石
作品尺寸：78厘米×38厘米×30厘米
作品介绍：
表达山水的目的在于还原自然的本真。山间小路带给人土地的厚实感；“雅安绿”的浓墨重彩适合雕琢重山；特殊的光水有雾气迷离的水润之感，无意间映射了江南。山水幽深，清雅秀丽，近树沉雄，远树生烟。空灵远寂随风去，峰回路转“一线天”。
此作品对山林生活的深入理解显现出作者的淡泊心境。一如道家所追求的“返璞归真”,他渴望一切发乎本心，而又不被世俗所扰。他安于自然，富有诗意的生活，从容入世，淡然出尘。
与传统文化接榫是塑造意境美的必经之路
当下，大量涵载传统文化寓意的符号从工艺美术上被解构，与时风相融并被赋予崭新的观念，这种思维成为目前很多具有前瞻性的雕塑艺术家的创新途径之一。寿山石雕作为当代艺术创新的一种载体，具有很强的地域性和本土文化特质，继承和吸收传统文化中独有的特色，转化传统文化符号，提升作品的品位和意境美，也就成为当代艺术创新表达的新形式。这也符合当代审美的情趣思维，大大提高了作品视觉冲击力和心灵震撼力，恰到好处的延伸和展示了艺术家的表现力。意境美的塑造，以深厚的文化为基础，以诗意的情怀为内蕴，通过长期艺术实践逐渐形成的审美理想境界。在寿山石雕创作中，一般是通过基础造型元素以及写意手法的运用来具体表现。
《老城古榕》
作品材料：四川雅安绿石
作品尺寸：40厘米×17厘米×19.5厘米
作品介绍：
老城里有故事和老人，有岁月与古榕。故事中的老人越行越慢，岁月长的古榕同老人一样，垂须缕缕，饱经风霜。马鞍墙上映出湖光山色，迎接踏遍八方的归客识别故乡。有人说，一棵榕树就是一首诗、一幅画;我说呀，这一棵榕树就是一个“港湾”，张开臂膀，企望着“出海的小船”。
《榕城人家》
作品材料：四川雅安绿石
作品尺寸：53厘米×25厘米×20.5厘米
作品介绍：
莫把他乡作故乡，遥寄情思日月长。难忘山家往日好，信有桃源四周望。看这静谧优雅，正如世外桃源。高山流水，轻舟停泊，几户人家，古树依傍，不禁思绪万千。何日重端乡里饭，忆得儿时欢喜闹?
《水墨朱荷》
作品材料：五彩芙蓉石
作品尺寸：56厘米×20厘米×33厘米
作品介绍：
作品以巧色巧雕，足见雕工精湛：先是借用红色的部分巧雕荷花，“缀”于其中，使得整个作品十分亮眼；后来做荷梗上的翠鸟，神思机敏、栩栩如生；倘若细观鸟身，层次分明，整个作品都因之灵动了起来。想来，这一片清净荷塘之中，是谁细听这风声鸟语？是谁看破这枯叶摇枝？是谁起舞弄清影醉入乐章？此情此景，如画如诗。
《山居即景》
作品材料：四川雅安绿石
作品尺寸：80厘米×43厘米×25厘米
作品介绍：
古松参差，平添格调；远村近树，虚实分明。小桥流水，倒映山居错落；缥缈云间，更添几分乡野自然。和风雅韵，令人神往。
整个作品在石材自然起伏曲折中“勾勒”，恰到好处地描摹出一幅“山居即景”。石头质感，古拙朴实；匠师构图，娴熟精妙。澄心“大写自然”清新隽永，雕琢“山居即景”古意天成,观之使人心生欢喜。
雕刻刀在原石上创造出线条、块面以及空间关系，这些关系的措置对意境的体现起到了重要作用。中国传统文化中，意境就是在情景交融的基础上，使客观景物转化为主观情思，进而通达物我为一、虚实相生的艺术化境。那么，寿山石雕艺人面对一块实实在在的原石，如何化生意境美，这就要求创作者要有很强的概括能力和想象能力，要将艺术源于生活又高于生活的那一面体现出来，这种造型重在表现精神世界的景象，是一种具有观念性的“神似”。例如，雕刻自然风物，展示的不仅是眼见的“小美”，更应强调“山水，大物也”的“大美”等。而西方的写实与此便有诸多不同，譬如古代希腊雕塑的艺术魅力就在于趋向完美的形式美感，通过逼真的再现表达出艺术家的美学理想，蕴含着深刻且具有普遍适用性的哲学思想。古希腊塑造的审美理想是崇拜生命，赞美净化自然，追求自由境界，强调共性和民族精神。同样是精神层面的表达，东西方的文化差异决定了表现手法的不同。作为传统文化重要符号的书法和绘画，二者与寿山石雕创作相融最深，也是寿山石雕创作中经常借鉴的方式。书法以汉字的方形结构和线条变化为基础，关注线条、点画的质感，通过章法来布白，通过节奏来抒情，体现了古代中国人对造型美的基本见解。中国画是中国传统文化的国粹之一，中国画注重“神似”，以写意为主，利用这些意象元素来营造意境，以高雅的文化气韵来表达中国传统文化的价值观。在雕刻创作中也同样如此。创作者以刀代笔，把水墨画的层次意境融入大写意的生动传神，将“神似胜形似”的表现形式融入雕刻的展示，通过雕刻的三维立体造型加强国画的空间感和意境上追求的韵味，从而升华雕刻作品的精神层次。
《访山亭》
作品材料：四川雅安绿石
作品尺寸：36厘米×19厘米×22厘米
作品介绍：
作品得势造型、借色取巧。先是借用左边一片绿色的巧色，刻画出拔地而起、立于山岩之中的青松，树桩以夹杂着零星黄色的部分雕琢而成；再将青松下巧雕白色栏亭，在这水泥色泽的灰岩里显得格外亮眼；然后将山间小道的白色部分巧雕成老者和童子，松下问路之景跃然于画面；最后还要雕琢出画面右侧那片黄黑色石皮以成山峦，显示山色厚重之美；几种雕琢遥相呼应、相辅相成，在大片的青山背景中益显立体和深远，体味出山野景色的萧瑟与幽寂。
《那树那牛那村》
作品材料：四川雅安绿石
作品尺寸：15厘米×38厘米×24厘米
作品介绍：
“雅安绿”石质温润细腻水头足，色泽浓绿凝润、雅静纯正，绿意悠长，奇美莫可名状。以此石巧雕榕树，更能增添几分灵动与神韵。榕树参天，枝繁若盖；黄牛悠游，轻舟逐浪。此树此牛此村，远去的记忆难奢求，点点滴滴在心头。
《山家榕树》
作品材料：四川雅安绿石
作品尺寸：25厘米×17厘米×27厘米
作品介绍：
石雕作品《山家榕树》借“雅安绿”的大片嫩色，巧雕为崖边榕树，枝繁叶茂，雄伟挺拔，生机盎然。以榕树历经沧桑而不倒的精神比喻吾国奋进历程，惟愿国富民强，如榕树一般四季常青。且看高崖丘壑的草木，身姿于微风中摇曳，静静欣赏，身心欢畅，无上清凉。幽情远樊笼之束缚，世间的一切喧嚣仿佛都在烟尘之外。
譬如笔者经常创作的荷花题材，不仅在创作中注重诗化的意境和心灵的表达，以简洁、干净的线条来表现荷花的出淤泥而不染，同时还在布局上做到虚实相间，不被实物所束缚，使得“神似而意到”，含蓄而充满张力，似乎都能闻到荷花香远溢清的淡雅气息，营造出充满诗意的意境美，直击观者的内心，令人获得美感享受。良好意境的塑造能够构造符合中国文化审美的视觉形象，从而起到事半功倍的艺术效果。
《深山行旅》
作品材料：四川雅安绿石
作品尺寸：74厘米×20厘米×24厘米
作品介绍：
以磐石为主要角色，能够给人以沉稳可靠的宏观感受；间以青松点缀，透露出浓浓生机，但见晨雾如愁绪行将消散；整个作品仿佛描绘出了“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流”的景象，神游饱看，畅怀不已。
此作品出自徐崇良先生之手，名为《深山行旅》，选用来自雅安市石棉县的雅安夹板石，色调以黑、白、绿为主。依势造型、借色取巧，好一幅“云林仙境”！
中华民族的传统文化博大精深，在几千年的发展过程中，形成了一整套的文化表现形式，其中一个重要方面就是对意境的追求。在寿山石雕创作中，对于这些传统文化元素进行加工与再塑造，发挥出应有的作用，这一点是极其重要的。
塑造意境美，助力寿山石雕艺术焕发新动力
具有意境美的寿山石雕作品，在收藏家眼中是高档的有文化品位的象征。将意境美与天生丽质的寿山石契合，能成就“天人合一”的经典之作。审视收藏价值，认定“雅致、格调、儒雅、时尚、品味”为内涵，发现意境美的塑造确实能起到高屋建瓴的作用，这也符合日益扩大的收藏爱好者队伍的审美需求。
徐崇良正在进行雕刻创作
意境美是寿山石雕艺术金字塔上的一颗明珠，照亮石雕艺术创作的道路，使其焕发新动力。作为雕刻艺人，应立足传统文化，并深入研究探索，在传统美学领域深耕，吸取民族艺术之精华，相信通过意境美的塑造，能发展出独具特色的寿山石雕刻艺术。
《秋菊解语》
作品材料：寿山芙蓉石
作品尺寸：32厘米×13厘米×51厘米
作品介绍：
2018年10月26日到30日举办的第十四届(上海)国石艺术展，是目前国内层次最高的国石雕刻艺术展。福州市共选出八十件寿山石雕刻作品与现场三百余件作品同台竞艺，经过在场专家评委的严格评定，《丝路花语》《秀樾横塘十里香》《秋菊解语》《丝竹之乐》《皆大欢喜》《岁寒三友》六件作品获得金奖。
《远上寒山石径斜》
作品材料：四川雅安绿石
作品尺寸：32厘米×16厘米×67厘米
作品介绍：
山峰错落有致、层次分明，着重凸显“远上寒山石径斜”的审美意象，由山脚拾级而上，一条石头小路蜿蜒曲折地伸向充满秋意的山峦。深秋季节，山路绵长;行人在斜斜的小径上驻足，仰观云海，更突出了一个“远”字。观者注目于此，似乎也能感受到在山中行走时所见风光。且看那升腾起的“白云”，如烟如瀑，利用石色巧做出“缭绕”和“飘浮”，愈发显出“山高”，果真是“无限风光在险峰”。
徐崇良
青年艺术家， 1978年出生在宁德市。毕业于福建教育学院艺术设计专业，现居于福州市, 师承中国工艺美术大师陈礼忠。现为国家一级/高级技师、福州市名艺人、高级工艺美术师、福建寿山石行业协会常务理事、福建企业艺术协会副会长、福建省工艺美术协会理事
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